-
观赏离不开观赏情境。或者进一步说，艺术观赏就是在人（作者）——物（作品）——人（观赏者）形成的特定情境、特定气场中的互感。作品制约情境，情境也制约作品。个人礼佛需要小型佛像和相应情境，皇家大型礼佛活动则需要类似龙门卢舍那的巨大佛像和相应情境。 文人画以清赏、把玩、心态闲逸为主导倾向的观赏情境，是形成小写意、重笔墨轻结构、尺幅偏小的重要原因之一。历史性的变化是从花鸟画开始的：徐渭一变，朱(耷)吴(昌硕)又一变，潘天寿再一变。一变根源于观念和心态，艺术家的狂放之心导致了狂放之笔，由此，大写...详细>>
-
认识潘公凯先生多年了，最深刻的印象是他的“绿色绘画”论。还在西潮澎湃的20年前，他那高屋建瓴的精辟论断，不但在更高层次上令盲目追随全盘西化论的朋友无所置辩，也让只凭感性经验而习惯性地尊重传统者“敛衽无间言”。我甚至感到，我们这些以局部研究心得在国画争论中发表一得之见的人们，充其量不过一名实事求是的美术史学者，公凯才是有雄才大略和整体洞见的理论家。至于他的画，却所见不多，偶尔见到一两幅，虽然感到气宇不凡，大家风度，奇绝深秀，却没有去研究和思考。最近有机会系统地看他的一批作品，深感画如其人，出手...详细>>
-
潘公凯先生的近作紧紧抓住中国画抒情写意的根本特质，游目骋怀，是对现实生活的审美超越，也是他坚毅善良的人格的映射，充盈大家气象，具有很高的格调。潘公凯先生把艺术作为工具，把手段作为目的，具有对艺术的深刻认识，能通过对艺术与人生的深刻反思，找到艺术通过人生与自然的通道。 有关潘公凯先生的人生观、艺术观、价值观，在他的自述中有着非常全面的记录，我就不再多言。只是因为早知先生画名，一直未能睹其真容，不意近日有缘看到他的大批近作，欣喜之余，颇为感慨，所以不揣简陋，写出一些文字向潘先生及同道求教。 ...详细>>
-
潘天寿存世作品有多少？潘天寿之子、中央美术学院院长潘公凯教授曾回答约1000幅。这是由于潘天寿一辈子遭过两次劫难的缘故。他40岁以前的作品，因抗战逃难，留存杭州家中的画作全部遭损。据说杭州沦陷时，有从卖油条的小摊上见到过摊主将有潘天寿笔墨的宣纸裁小用作包装，至今未见海内外有关这批作品下落的报道，这其中有吴昌硕80岁时赠与他的篆书对联“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”等珍贵藏品。1997年版的《潘天寿书画集》（浙江人民美术出版社）收录他1937年以前的作品只有90幅，这些皆是流散在外的作品，少...详细>>
-
十几年前，由于对潘天寿研究的需要，我致函公凯，索要潘天寿诗文资料，没想到他竟寄来了早年出版的线装本《听天阁诗存》原书，这使我非常感动。一般画家家属对于史论家研究的支持很少能做到这样，因为他自己曾认真地梳理和研究他父亲的史料，深知研究者之苦衷，故能全力予以协助，公开资料而非私秘。 当然，没有潘天寿就没有潘公凯。读过《公凯自述》，更知除遗传基因之外，其父的人格、修养、艺术观点对于他有何等重要的影响。一般说来，大树底下好乘凉，仿佛子承父业并袭其风是天经地义的事，但大树底下能否另生出一棵大树来...详细>>